Ознакомьтесь с десяткой русских и зарубежных декораторов, лучше других работающих в классическом жанре. Такие разные, они единодушны в одном – к истории нужно относиться без лишнего пиетета.
1. Дэвид Коллинз: “Помните о деталях! Чувственное восприятие вещей не менее важно, чем зрительное”
Стиль одного из самых успешных английских дизайнеров чаще всего описывается как “смесь британских традиций с голливудским гламуром”. Когда-то Коллинз собирал антиквариат, но после пожара, уничтожившего его коллекцию, перестал интересоваться классикой в чистом виде. Имитации стилей прошлого он предпочитает создание своего собственного, замешенного из множества ингредиентов.
Голливудское кино золотой эры – один из них. Не удивительно, что среди заказчиков Коллинза немало продавцов мечты: от Мадонны и других звезд до владельцев роскошных отелей, ресторанов и баров по всему миру.
2. Оксана Ярмольник: “Главное – атмосфера. Нужно создать ощущение, что в доме живут давно”
Увидеть работы Оксаны проще всего в театре: она создала декорации ко многим спектаклям московских театров. Оформление интерьеров – это скорее хобби, хотя профессионализму у Ярмольник могут поучиться иные декораторы.
Театральный подход, где главное не расставить мебель, а создать атмосферу, оказался очень уместен и в декораторских проектах. Интерьеры Ярмольник всегда с историей, хотя и дом, и мебель могут быть новыми.
Ощущение достигается за счет деталей: “состаренная” краска на стенах, ретропроводка, несколько вещей (ни в коем случае не все!), купленных на блошиных рынках в Европе.
3. Жан-Луи Денио: “Постарайтесь объединить прошлое и настоящее, например, цветом”
Французский декоратор открыл практику всего двенадцать лет назад, но уже оформил десятки интерьеров по всему миру. Большинство заказчиков, познакомившись с Денио, уже не могут с ним расстаться.
Дизайнера любят за легкость в обращении с историей. Любая эпоха за ваши деньги! Тренироваться Жан-Луи начал еще в детстве, клея макеты и украшая их в разных стилях. Но он не стал бы знаменитым, занимаясь простой стилизацией.
Денио сдувает с истории пыль и адаптирует ее к современным реалиям. В его интерьерах почти нет чистого антиквариата – чаще всего вещи сделаны на заказ или хотя бы обновлены.
4. Альбина Назимова: “Интерьер не должен быть “идеальным”, иначе он кажется нежилым”
Пионер русского интерьерного дизайна имеет серьезное образование – реставратор живописи и икон. Сменить профессию ее заставила любовь к вещам.
Но знание истории и интерес к ней никуда не делись. По европейским барахолкам Назимова начала ездить еще в те времена, когда верхом шика считались пустые белые квартиры и стальная мебель.
Одной из первых она стала смешивать антиквариат, новую классическую и современную мебель – узбекские ковры и прочие разнородные ингредиенты, убедив заказчиков, что так получается не хаос, а живой, естественный интерьер. Сейчас с ней согласны почти все.
5. Ники Хэслeм: “Не понимаю, как можно жить в современном интерьере? Это так скучно!”
Один из корифеев интерьерного дизайна, Хэслем и сам уже стал звездой не хуже своих заказчиков Мика Джаггера, Брайана Ферри, Руперта Эверетта и других. Потомственный аристократ, он признает только классику, но обращается с ней весьма вольно.
Декоратор в жизни склонен к театральным выходкам и экстравагантности, поэтому и в работе не боится откровенной роскоши, избыточности и даже китча.
Статус клиентов к этому весьма располагает. Впрочем, когда в руки Хэслему попадается настоящий памятник истории, он относится к оформлению со всей серьезностью, на какую способен.
6. Анна Муравина и Лада Гусева: “Не обязательно воспроизводить стиль в точности, можно взять то, что нравится”
Стиль этого декораторского дуэта, образовавшегося больше десяти лет назад, постоянно эволюционирует. С каждым разом проекты становятся всё глубже и многослойнее. Среди них нет ни одного в чистом виде современного: девушки не доверяют пластику и дизайнерской мебели, предпочитая вечные ценности.
“Классика” в их случае – понятие относительное. Это может быть как довольно нейтральный интерьер, не отягощенный подробностями, так и продуманная историческая реконструкция.
Впрочем, слишком серьезными Анна и Лада не бывают, считая, что комфорт и счастье заказчика важнее упражнений в стиле.
7. Томас Физант: “Изучайте историю искусств и дизайна, это полезно и так увлекательно!”
Дизайнер родился и вырос в Вашингтоне, но сердце его всегда было отдано Франции. Америка этому любителю истории и классических стилей казалась слишком молодой страной, а тамошнее отношение к оформлению жилища – слишком поверхностным.
Несколько лет назад Физант купил квартиру на левом берегу Сены и наконец переехал в Париж. При этом он остается здравомыслящим американцем: интерьер в первую очередь должен быть комфортным и умиротворяющим.
Этой точки зрения декоратор придерживается и в дизайне мебели для Baker.
8. Слава Валовень: “Люди, вкладывающие большие деньги в свой дом, чаще хотят классику”
Художник по образованию и ленинградец по рождению, Слава Валовень просто не может не любить классику.
Сам он говорит, что на его архитектурный вкус немало повлияло здание Мухинского училища, в котором он учился.
За годы архитектурной карьеры Слава научился невероятной изобретательности: ему доводилось превращать сборный финский домик в настоящую русскую усадьбу с историей и строить традиционный хаммам на участке под Питером.
9. Ромео Соцци: “Смело используйте яркие цвета, они оживят любой классический стиль”
Как и все итальянцы, Соцци любит и умеет наслаждаться жизнью. К дизайну у него такое же отношение. Яркие цвета, богатые материалы, интересные фактуры, выразительные, почти сексуальные формы – интерьеры Соцци радуют глаз.
Чтобы понять его отношения с классикой, достаточно вспомнить мебель Promemoria, марки, которую он основал почти двадцать лет назад.
Она, безусловно, имеет богатую родословную, но выглядит свежо и современно за счет ярких цветов и материалов, которые не использовались в прошлом, и неуловимых изменений в форме. Соцци просто мастер по омоложению!
10. Кирилл Истомин: “Не бойтесь переделывать антикварные вещи, если они не вписываются в интерьер”
Выпускник нью-йоркской школы Parsons на отечественном декораторском горизонте появился не так давно, но немедленно очаровал и журналистов, и заказчиков. Секрет в том, что он едва ли не единственный русский декоратор, который умеет сделать так, чтобы было “богато” и со вкусом.
Образы домов Кирилл продумывает в таких подробностях, что после его ухода хозяевам не приходится заботиться даже о постельном белье.
Дело не в недоверии ко вкусу заказчиков, а в перфекционизме. Всё должно быть высшего качества и в единственном экземпляре.